Gary Hill

Gary Hill durante su primera época a comienzo de los setenta fue alguien que experimento con las posibilidades del vídeo más allá de la novedad que llego con esta tecnología ya que considero que su trabajo sigue aún fresco.

Una de las características de sus obras es aprovechar el sonido y darle una imagen a este de diferentes formas como en los ejemplos de sus obras como son "Mounth Piece" donde el movimiento sonido de los labios está ligado con el movimiento de las imágenes.

También en "Full Circle" donde además del integrar el sonido y las  imágenes generadas también se integra el movimiento a través de la acción de doblar una varilla. Y en "Black white text" donde se puede ver una descomposición  de la narración que se realiza en ese momento en las letras blancas y negras.

Cuenta de Sound Cloud

https://soundcloud.com/quixo-ham

Soft Cinema

Obra: Soft Cinema
Autor: Lev Manovich
Año: 2002

Soft cinema es una obra experimental de Lev Manovich, en esta se puede observar como las nuevas tecnologías se van integrando al arte, dando nuevas posibilidades de expresión. En soft cinema se tiene una experiencia única en un sentido literal, ya que al ser reproducida se podrán ver una serie de imágenes, vídeos y composiciones distintas seleccionados de una base de datos.

El lenguaje que maneja la película es como lo dice el título es ¨soft¨ al menos el ritmo de la música y la nación, siendo muy tranquilos y un mas  esta última diría incluso ¨sin emoción¨.

Personalmente me interesa saber de este tipo de obras que llegan a ser un parte aguas en el desarrollo de nuevas experiencias que surjan en un futuro y que no serían posibles de no ser por estos autores. 

Alter Video

Desde el origen del video se ha visto tener una relación directa con la televisión, esto dio pie al a una reto alimentación en el lenguaje del uno al otro, sobre todo uno como medio de difusión para el otro ayudando, pero ¿Por qué llegaron a lugares tan diferentes? Mientras que la televisión se desarrolló como un medio de difusión masiva en llevada principalmente (con algunas excepciones) en un escaparate generar necesidades que serán llenadas en con el consumo sin sentido. El video se dirigió hacia un camino más artístico y/o expresivo y que se encuentra  al margen del ¨rating¨ de la televisión.

Algo que me llamo la atención es que lo que nos cuenta Bonet es acercas de lo ocurrido en los inicios del video, el avance de este en la principalmente en la época de los 70 si integración, su relación ya mencionada con la televisión y los medios del momento, el problema de la distribución,  ¿Cómo es esa relación  del video hoy en día?

Aunque el talento podría ser el mismo, la tecnología y los medios de distribución, no lo son, permitiendo una nueva gama de posibilidades que en ese tiempo no podrían haberse dado, nuevas formas de edición, formas más compactas de almacenamiento y de mayor calidad de audio y muy video, entre otras pero la más importante es desde mi punto de vista, el internet que cuenta con un alcance mundial (solo limitado por la barrera del idioma que es eliminada fácil por algún traductor en línea) que permite encontrar videos que de otra forma pasarían completamente desconocido. La tecnología nos permite la posibilidad de crear cosas que antes no serían posibles, pero no por eso se debe de tener esto como medio central de una obra, los medios y técnicas están al servicio de la idea y no al revés, como ejemplo en los 60 y 70 se hicieron cosas interesante con lo que ahora serian pocos recursos y que pasara en el futuro con mayor nivel tecnológico que ahora apenas podemos imaginar.

Regresado a lo planteado por Bonet es difícil separar completamente el video del arte, la televisión y el cine. En el primero no se puede  decir que todo video es arte, pero el video puede servir para hacer arte, el video no es televisión pero vemos su influencia  inevitable, el video surgió como consecuencia al cine pero se separó de este pero no lo substituyo sino que coexisten  igual que el cine del teatro  Con el surgimiento del video arte es que comienza a ser influenciado por los movimientos del minimalismo y el arte conceptual por el cual se vio influenciado, posterior mente se fueron desarrollando algunos propios como el fluxus que pretendía disolver el lenguaje de artistas y movimientos para integrarlo e lo cotidiano como una forma de anti arte.

Bien ahora teniendo todo esto en mente ¿Cómo distribuir entre el público? Es ahí donde se dio la conexión del video y la televisión en sus diferentes niveles de alcance (macro, micro, meso, etc.) pero a pesar de eso se encontraban con las limitaciones naturales dela televisión como es el limitada canales en la señal publica (algo afortunadamente inexistente en la televisión por cable). El video casette  vino a romper con la forma de distribución dada por la televisión pues no dependía de un momento en el que debía ser visto sino se podía ver en el momento que se deseara así como las veces que fueran necesarias, convirtiéndolo en un sistema más práctico para poder obtenerlo.

Historias de Lisboa

Película: Historia de Lisboa

Director: Wim Wenders

Año: 1994

Historias de Lisboa cuenta la historia de Philipp Winter,  un ingeniero de sonido que va en camino hacia Lisboa para ayudar a su amigo a realizar una película, al llegar ve que  ya no está, pero dejo el rollo con sus filmaciones. Es entonces  que Winter comienza a grabar sonidos ambientales.

En historias de Lisboa es una película más contemplativa, ambientada por los sonidos naturales de la ciudad y pocos diálogos lo que le da ese tono silencioso, pero que leda una fuerte expresividad  que radica en su sencillez de la narrativa. Las tomas te hacen sentir como si fueses un espectador cercano, envuelto en las calles, avenidas, calles, plazas.

Es una película que tiene su propio ritmo y su forma de contar una historia, además de lograr con los recursos con los que cuenta llegar a influir en el espectador 

Metropolis

Película: Metrópolis

Director: Fritz Lang

Año: 1927

Esta película perteneciente el expresionismo alemán nos narra la historia de  una ciudad que se encuentra dividida por una marcada distinción de clases, donde los obreros  marginados son obligados a trabajar en el subsuelo para las clases altas que se encuentran en la superficie, despreocupados e ignorantes de lo que ocurre debajo de ellos.

Es de notar la crítica que se hace al progreso de la sociedad, más que nada a la segregación de clases y la sensación de progreso que manifestaba la sociedad en ese momento (que dio como origen al movimiento futurista).

También  bueno mencionar el tamaño de la producción como los escenarios y efectos utilizados en la película en el los escenarios destacando al robot maría cuya escena de transformación parte de la cultura popular.

 Una de las películas más importantes de la historia del cine y tal vez el máximo referente de expresionismo alemán, y que marcó un antes, y un después en el cine.

El hombre de la cámara

Película: El hombre de la cámara

Director: Dziga Vertov

Año: 1929

En el hombre de la cámara muestra al director Vertov  en la ciudad filmando la vida cotidiana de San Petersburgo a manera de documental mostrando la acción, el movimiento, el dinamismo de la ciudad.

Lo que más destacó de esta película es como acentuó los las escenas con los posibilidades  de la cámara cinematográfica como las múltiples exposiciones, slow motion,  close-up, fast motion. Según se requiera en la escena.

En mi opinión es una de las películas clave para el desarrollo del cine, sobretodo en cómo utilizar las posibilidades de la cámara contar una historia.

Lo Pre-cinematografico

Después del descubrimiento de la persistencia retiniana, se abrió la posibilidad de aprovechar la para generar  la sensación de movimiento sobre imágenes estáticas, abriendo las posibilidades de todo lo visto hasta ese momento, pero para poder  explotar todas esas oportunidades que ofrecía, sería necesario experimentar. 

Las investigaciones de  Muybridge y Marey lograron grandes aportes al desarrollo de las imágenes en movimiento, logrando lo que nadie había podido hasta ese momento, pero aún era necesario conocer que más se podía lograr.

Es aquí donde comienza la carrera de las patentes y experimentación de Alva Edison en E.U. y los hermanos Lumiere en Francia que llevó a la invención de las primeras cámaras cinematográficas, aunque esto fue una competencia por poder apoderarse del negocio que veían en esto.

La que a mi parecer seria la aportación más importante para la llegada de la cinematografía como tal seria el trabajo de George Melíe por su desarrollo de un lenguaje propio al nuevo medio de expresión influenciado por el teatro (y que tal vez hubiera sido solo una moda sin él).

Persistencia Retiniana

La persistencia retiniana es un fenómeno del funcionamiento de la vista descubierto por  Joseph Platea, este consiste en   la imagen observada por el ojo  se mantiene en la retina por un tiempo de 10 centésimas de segundo aproximadamente, antes de desaparecer, es por eso que podemos percibir las imágenes como una secuencia en movimiento, al procesar las imágenes una tras otra como un movimiento constante

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La persistencia retiniana ha permitido la sobrevivencia de los seres humanos además de su evolución, y de su aprovechamiento en el desarrollo tecnológico, un ejemplo fue el desarrollo que  permitió a las fotografías, ponerse de la misma forma en secuencia para dar la ilusión de movimiento, y con esta surgió la experimentación con esta nueva herramienta 

Primera entrada del Curso de Video

Me parece muy notorio  por que  la clase de  imágenes en movimiento  se imparte después de la fotografía,  es imposible entender el video sin el conocimiento  previo de fotografía.

Las  expectativas en este curso de video, son las de poder comprender el lenguaje que presentan las imágenes en movimiento, con esto las manifestaciones que emplean el video como medio de expresión y  como aplicarlo de una forma que permita la manifestación  de ideas.

Hasta ahora mi único acercamiento a las imágenes en movimiento es por el cine, lo que disfruto mucho viendo todo tipo de películas, y de diferentes directores que me parecen interesantes;  Švankmajer,  Kurosawa, Nolan, Chan-Wook Park.

Mi equipo

El equipo con el que cuento es una cámara Canon EOS Rebel t3 con un lente 18-55mm

Una laptop HP 1000 Notebook Pc  con sistema operativo Windows 8 y la librería completa de Adobe

Espero contar un tripie a la brevedad