Pruebas de fotografia.

A pesar de la mala definición  de las fotografías se pueden notar pequeñas diferencias en las entre las imágenes.  Se pueden notar pequeñas variantes en la definición.

La que podría considerarse ¨la mejor¨

Diafragma: f 4

La obturación es de ¨500

La pero de las fotos fue a

Diafragma: f 16

Obturación de ¨30

Según lo que pude observar en los resultados ¨las mejores ¨ fotografías fueron las de obturaciones mas cortas, debido a las condiciones luminosas en ese momento y su constante variación.

El uno de los problemas de la cámara es  el foco,  pues los resultados fueron similares las 3 diferentes pruebas que se realizaron en diferentes condiciones de luz, distancia, los resultados fueron similares tanto en estas pruebas como en  otras realizadas. En la prueba las fotos se noto los problemas con el foco que según comentario ya venia presentando.  

Primera Conferencia Magisterial: Origen de la Fotografía

El día de la primera conferencia magistral tuvimos la oportunidad de conocer los orígenes de la fotografía , la historia y el desarrollo que se llevaron a cabo durante sus primeros años, sus antecedentes, y algunas datos que fueron muy útiles y complementaria no solo para el curso de fotografía sino para el desarrollo de los estudiantes complementario en otras áreas.

Casi como alquimistas buscando la piedra filosofal, los primeros investigadores de la imagen trataban de encontrar una forma de inmortalizar la imagen, por medio de la experimentación con diversas sustancias que pudieran lograr ese propósito,  logrando congelar un momento en el tiempo.  

El primero en logras la hazaña fue Nicéphore Niépce quien a partir de ese se volvió una carrera de desarrollo para poder llegar a mejores métodos como la duplicación de la imagen, lograr una mayor nitidez, menor tiempo de exposición, y uno de los proceso que marco definitivamente el curso de la fotografía fue   Henry Fox Talbot con el proceso negativo positivo del calotipo el cual costo integrarse en principio.

El desarrollo que llevo al estado de fotografía actual desde el primer dagerrotipo hasta la digitalización de la imagen es de suma importancia conocer cuál fue el camino para llegar a este punto pues no se puede llegar a la adelante sin saber de donde partes.

Después de la fotografía de Ritchin 

La evolución que ha ocurrido en los medios no tiene precedente igual en la historia humana, tanto ha sido que ha generado un nuevo mundo a raíz de esto; el mundo virtual que ha ido substituyendo poco a poco al mundo real que tal vez en algún momento llegue a ser obsoleto, siendo la fotografía uno de los ejemplo de esto. La fotografía desde la primera imagen permanente atribuida a Nicephor Niece  hasta la actualidad de imágenes creadas por pixeles hay un avance abismal de la tecnología al que nos hemos tenido que ir adaptando  con nuevas formas de reflexión e interpretación.

En el contexto de la nueva era donde Fred Richin nos introduce en la esencia central de ¨después de la fotografía ¨ es en donde nos muestra la actual perdida de la credibilidad de la que había gozado durante tanto tiempo demostrado en el ejemplo de la frase ¨ver para creer¨ y el ver la imagen explicita daba lugar a la fe que siempre se tuvo en esta, la cual se ha desvanecido con el  tiempo.

La creación de este mundo virtual no se ha dado solo por la entrada a la era digital sino  que hay antecedentes de esto en la forma que se permitía la salida masiva de esta por los medios tradicionales por cuestiones como la censura y los prepucios de las personas detrás de estos.

La entrada a escena del internet y demás plataformas digitales ha permitido que se fueran alejando de la forma de hacer las cosas que hasta entonces, esto lleva a problemas. La pérdida de la imagen con fines históricos quedara a la deriva de los medios con los que se realice en este momento y que se dé por esto la aceptación de imágenes ficticias como parte de los anales de la historia.

La facilidad se manejan nuevos programas de edición de imagen ha dado una nueva posibilidad creación y modificación de ellas pero trae algunas preguntas sobre la mesas ¿Cómo se puede definir una foto como real? ¿Qué tanto se puede modificar una foto para que aun sea real? ¿Es ético editar imágenes para ilustrar fotoperiodismo? Estas serán contestadas con el paso del tiempo pero es de destacar que la avalancha de millones de fotos que podemos encontrar en la red nos da una idea de lo que ocurre, ahí más imágenes de las que ha habido nunca ¿Cuántas serán  reales?  Millones de personas jugando a ser dios con photoshop como medio de creación, cada uno con sus particulares funciones y propósitos.

Es un tema realmente extenso de analizar y como muchas implicaciones que serán debates en el tiempo en el que se desarrollen nuevas formas de expresión o nuevas implementaciones para las actuales que llevaran a debates en algún momento se llevara a alguna conclusión supongo pero eso me obliga a pensar ¿los montajes fotográficos se aplicaran al ADN?  ¿Dios usara photoshop? 

¨Sobre la fotografia¨ de Susan Sontang

En el ensayo a mi parecer es una magnifica acotación a la perspectiva que se puede tener a hecho del cual simplemente para muchos es accionar un disparador y la formas en las que se puede tomar como manifiesto en algunos puntos de las sociedad  y el cómo se ha ido evolucionando de forma reciproca.

 Uno de los puntos mas importantes a mi parecer es la referencia a la casa de fotografías y como estaba sustituyendo poco a poco a la casería, siendo a pesar de captar imágenes en forma perpetua la capacidad de darle un dinamismo puede verse directamente sobre el trabajo como bien hace mención el texto al referencia a la pelicula ¨El hombre de la cámara¨ de Vertov  donde vemos un frenesí de movimiento en una ciudad y como este es vista a través del lente de si director.

 El como se puede llegar a la profundidad de los momentos que son eternamente preservado y elevados a niveles a los que nunca hubieran podido acender de no estado en el encuadre de una cámara, a mi parecer también podría agregar que en ocasiones pueden ser encabellecidos ya que no los podrías disfrutar de una forma tan clara de no ser por el hecho de permanecer ¨estático¨ y es entonces que puede tomar una mayor profundidad y también un perspectiva un tanto diferente de ver el mundo a través de un encuadre.

Comentario acerca de Biografía de una mirad y Henri-Cartier Bresson

Debo decir que tras ver la manifestación propuesta por esta película me siento profundamente admirado por su trabajo, sobre todo por esa mirada que puede ver con gran maestría, la composición y un ojo natural para poder desenmarañar la visión, para así poder captar con fracciones de segundo, un momento que como se llega a grandes manifestaciones, basados en el atractivo visual en el cual se puede notar esa actitud que otorga la practica y la espontaneidad. 

mi experiencia previa

ha decir verdad mi experiencia previa (si es que se puede llamar así) es a través de la observación de los demás como hacen las cosas, en este caso la fotografía es algo que me llama la atención, ha pesar de ello no es algo que allá practicado realmente hasta ahora.
la principal influencia que he tenido hasta ahora en este medio es la de mi hermano mayor un aficionado de la fotografía que de quien e tomado información al respecto de las cámaras los procesos encuadres, etc.

El equipo fotográfico con el que cuento es una cámara reflex minolta, una practika, una cámara lomografica holga, ademas de 2 cámaras digitales que en el momento de escribir no tengo a mi disposición.

Pues yo considero que la fotografía tiene la capacidad de congelar un instante en el tiempo, ademas de darle una importancia a un momento que por veces pasa desapercibido para la mayoría, pero el cual puede ser revalorizado y celebrado de una forma diferente y transmitir esa sensación pocas veces descriptible pero ampliamente disfrutada por los asiduos y no, al de la imagen proporcionada por la película fotosensible.